默默的，王清照画了许多画。

许多人知道她在画，许多人不知道她在画。

对她来说，画画是最快乐的时光吧。

一张纸，一支笔，几个色碟，胭脂，花青，石绿、藤黄、硃砂……盛一瓮清水，滋润着女人的诗思与情意，春夏间，秋冬间，时而画，则而思，屏息凝神，细细勾染，则不仅是画，更是艺术的人生了。

所以当她把画一张一张地摆开，散了一地，时光仿佛也静静地铺在画的边边角角。这一张是春，那一张是秋，一枚花开，一阵风柔。时间如水，波光四溅，都闪烁着生命的精彩。

她虽然也画古代的仕女，但我觉得却是她将自己的情怀了灌注到了画里，那笔下的丝丝衣纹，以及人物的神情，飘逸中透着遒劲。

她笔底的一点一线，相映生辉，那一仰一俯的迭相递转间，无不使人感受到尺幅上点画之间的深意，书里闲情，画外逸韵，天然的笔墨之妙，入了髓。就如她画面上随风轻轻摇曳的柳条，在日子的流淌中，被梳理成千丝万缕。那浓浓淡淡的配景，一团一团的如雪片似丝棉，缭乱春愁，轻烟散漫。或者也能感到那丝丝秋的苦涩，风残影碎，月冷霜凝。

她的画风是简淡的，但因能把人的万千心意也放进去，简单的画面却有了纷繁婉转的意味。比起那些表面上的繁琐，这画面的格调是高远的，幽静、清雅又空蒙。

王清照细致地勾勒出人物亦真亦幻的影像，别致地描画着亘古不衰的旧时故事。

忽然记得1989年的春天，台湾作家三毛回到大陆，当她走进苏州园林，正逢微风吹来，满天杏花缓缓飘落地上。众人将要穿过花雨时，三毛却拦住众人说：“别动，且等，等林妹妹来把花给葬了，再踩过去。林妹妹正在假山后面哭着呢，你们可都没听到吗？”

这是一个作家的故事。同样，也应该是艺术家的故事。因为不管是作家，还是艺术家，都应该比别人更容易感动。

如果有心，仔细看她的画面，应该都是有故事的，可以写成小说；只是她把这故事变成了水墨，笔墨中里凝结了几世的闺中情思。

我与王清照见过几次面，只觉她是一个不多说话的人，也许，正由于此，她把想说的话都给了她笔下的人物了。在画里，她懂得沉默的语言；在画里，她懂得绽放的情怀。朴拙中见真纯，繁复里显轻灵。

所以不管知道不知道王清照这个名字，她的画一亮出来，都会让人驻足细看。那些娟秀的人物使人喜欢，且憧憬。画里的人物沉湎在历史的想象中，也陶醉于今日的世界里。

香港作家董桥写过一篇文章，就叫《为红袖文化招魂》，说另一位叫施康强的作家写了一篇《说不尽的金粉秦淮》，他读后以为这是丧失了传统的红袖文化之后的乡愁，和添香缘尽、墨沉未干的历史失落感。

董桥说的是对的，施康强所写也是对的。但是如果看了王清照的画，就不知这“乡愁”是会更浓还是稍稍减淡了。
               

                 2014/5/21